sábado, 2 de agosto de 2008
TRABAJO FINAL: UN BELLO RECORRIDO POR MI CIUDAD; ACTITUDES FRENTE A LA CABINA DEL METRO CABLE
martes, 15 de julio de 2008
CUERPO, IMAGINACIÒN E INTUICIÒN
domingo, 13 de julio de 2008
EL SIMBOLISMO EN EL ARTE
En el texto “El simbolismo en el arte” Hegel dice que lo bello del arte es como la apariencia sensible de la idea, donde cobra significación en el momento que se hace propia, en el momento en que esa experiencia es individual, en el momento en que la idea se hace presente en la manifestación sensible de lo bello, donde una obra de arte es irremplazable; es, en ese momento donde se habla de arte y significación, una significación que cada quien se la da a su manera de darle sentido, apreciar y ver el arte.
El arte es una actividad que requiere un aprendizaje, un aprendizaje significativo que puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo.
Es por eso que al integrar arte y significación se me viene a la memoria visiones que en algún momento se han vuelto significativas, porque el contacto con el arte se ha hecho individual y personal de tal manera que cuando se habla de un hecho que ha cobrado significación, es porque ha permanecido en la memoria del sujeto; porque a ese arte se le ha dado un sentido especial, pues se sabe que si se valora una arte y no se le da sentido, no se puede hablar de significación.
martes, 8 de julio de 2008
IMAGINACIÒN E INTUICIÒN
A continuaciòn expongo unas fotos con las cuales se evidencia el trabajo realizado
martes, 17 de junio de 2008
EN LA DIESTRA DE DIOS PADRE (Tomás Carrasquilla)
- PERALTA Y MUJER VIEJO RICO: Ruben Salazar.
- PERALTONA Y MENDIGA 1: Girlenny Carvajal, Omaira Rodriguez.
- MARUCHENGA Y MUERTE CARNAVAL: Omaira Rodriguez, Marlón Vásquez.
- JESÚS, MUJER DEL MÉDICO Y GAMONAL: Albeiro Pérez
- SAN PEDRO Y SOBRINA: Eduardo Cárdenas.
- DIABLO, LEPROSO, VIEJA BEATA Y GAMONAL: Andrés Moure.
- LA MUERTE, TULLIDO Y MARIDO MUJER FEA: Ramiro Rojo.
- VIEJO LIMOSNERO: Héctor Franco.
- CIEGO, SEPULTURERO, MOZA Y MENDIGO: Marlon Vásquez.
- NARRADOR: Rodrigo Saldarriaga.
- DISEÑO VESTUARIO Y ESCENOGRAFIA: Rodrigo Saldarriaga.
- DISEÑO GRAFICO: Andres Moure.
- FOTOGRAFIA: Oscar Botero, Claudia Osorio.
- JEFE DE REALIZACIÓN: Alonso Agudelo.
- M aiAQUILLAJE: Omaira Rodriguez.
- ILUMINACIÓN: Alonso Agudelo.
- ASESORIA MUSICAL: Jorge A. Arbelaez, Gonzalo Rendón.
- TIPLE NARRACIONES: Hugo Urrego.
- DIRECCIÓN GENERAL: Rodrigo Saldarriaga..
Verdaderamente fue un espectaculo ver esta obra presentada por los actores anteriormente mencionados, la obra está llena de melodias , es una fiel copia del libro origianl que divierte a asistentes en edades de 8 años en adelante, serìa bueno sugerir que primero se leyera el libro para poder entenderlo y disfrutarlo mas, de manera significativa.
El espacio donde se desarrolla la obra teatral es bastante creativo, nos transporta inmediatante a la obra escrita, permitiendo de esta manera una mayor comprensiòn y asi poderla transmitir a nuestros estudiantes.
Es de anotar la acogida que han tenido con la presentaciòn del cuento en el pequeño teatro, pues llevan muchisimas presentaciones, donde quedan pocas sillas vacias, eso habla mucho de la calidad, arte, creatividad, dimanismo y capacidad para llamar la atenciòn de los actores protagonistas, es por ello que allì el arte se ve en todo momento, pues toda la presentaciones esta llena de detalles que cautivan la tenciòn de los espectadores, donde los espectadores nos volvemos agentes participes activos de dicho evento, pues participamos con el silencio, los aplausos, siguiendo las instrucciones que dan al inicio de la presentaciòn, y por supuesto agentes participes activos porque ya nos habiamos leido el libro.
Con la acogida que han tenido, nos damos cuenta que Tomas Carrasquilla, sigue vivo en la mente de muchos lectores que valoran y siguen sus obras, que valoran y disfrutan del arte, que estas presentaciones las viven y sienten como un juego de palabras, un juego en el arte y para el arte, un juego donde la imaginacion y la creatividad cobran mucho valor.
De esta manera quiero decir que las clases para cualquier edad cobran mas significaciòn cuando se llevan a la practica, cuando se viven, se conocen y se sienten de cerca, como es el caso de la obra presentada a la que asistimos algunos estudiantes del curso Jego y Arte.
martes, 3 de junio de 2008
LAS RELACIONES ENTRE EL CUERPO Y EL RESULTADO DEL EJERCICIO EN EL PAPEL
Es alli donde cada uno con su agilidad manual, sus habilidades, destrezas y motricidad deja plasmado en el papel la movilidad del cuerpo frente a los ambitos anteriormente mencionados, pues con las manos decimos mucho de cada uno de nosotros, nuestro cuerpo, nuestras manos son el reflejo, el ejemplo para nuestros estudiantes; es ahi donde ellos deciden o no tomarnos como su ejemplo.